ENTRE CARNE Y HIERRO
-POR ZAMIR MATURANA-
-CONCEPTO-
Un juego de texturas con tejido aludiendo a órganos y estructuras corporales, integrados con detalles de elementos metálicos o mecánicos, dando lugar a siluetas con volúmenes variables, en las que se intercalen elementos superpuestos, tensos o con uniones abruptas entre formas planas y voluminosas, que buscarán como fin el provocar en el espectador una sensación de extrañeza al placer cenobita.
-MOODBOARD-
-PERFIL DE USUARIO-
Impulsivo,extrovertido, maximalista
Busca ser consciente de la huella contaminante que su propio consumo puede dejar detrás de si, por lo que en
sus decisiones no contempla las compras a marcas de moda rápida y prioriza elementos duraderos y atemporales. Adicional a esto valora la construcción del indumento, y se enorgullece de prendas de fibras naturales con procesos completamente orgánicos.
Se considera amante del maximalismo y el materialismo, lo cual se evidencia en su atención por los detalles, como los ornamentos y accesorios que complementan su vestimenta. Su impulsividad a
la hora de comprar responde a
su creencia de que es razonable invertir en su constante búsque
da de elementos que enriquezcan visualmente sus conjuntos diarios.
Es una persona predominantemente extrovertida, cuya forma de ser se refleja en decisiones seguras y determinadas, junto con su notable presencia en los recintos.
-PALETA DE COLOR-
Se empleó una paleta de color pensada en la representación de algunos factores representativos del cuerpo. un viaje entendiendo la composiciòn y sucesión entre el hueso, la carne, la piel y el ser puro y etereo.
Los elementos protagonistas de la colección se entienden en gamas de colores rojos, baiges o cafés muy palidos. mientras que las uniones y soportes se entienden en formas de herrajes dorados o cobrizos. Sin embargo, en su interior, mantenemos las vistas ocultas en tonos de blancos, que envolverán y serán los primeros roces con nuetro cuerpo.
-FICHAS TECNICAS-
-LA INPIRACIÓN DETRÁS DE LA COLECCIÓN-
-UN POCO SOBRE EL PROCESO CREATIVO-
Trabajar en la confección inicial de un indumento mientras aprendía a utilizar CLO3D fue una experiencia especialmente significativa dentro de mi proceso de formación. Poder desarrollar una prenda desde el patronaje digital hasta su construcción física me permitió entender de manera más clara cómo cada decisión técnica influye directamente en el comportamiento, ajuste y estructura final del diseño. Este proceso hizo que la relación entre lo conceptual y lo material se volviera mucho más cercana y consciente.
A medida que avanzaba el proyecto, descubrí que trabajar simultáneamente entre la confección y el entorno digital enriquecía mi manera de analizar las prendas. Mientras confeccionaba podía identificar soluciones y detalles que luego ajustaba en el modelado 3D, generando un diálogo constante entre ambas etapas. Esto me ayudó a fortalecer habilidades relacionadas con el patronaje, la interpretación de volúmenes y la comprensión de las proporciones del cuerpo, además de permitirme experimentar de una manera más dinámica y visual con distintas posibilidades de diseño.
Fue precisamente durante el desarrollo de esta colección que nació mi interés por CLO3D como herramienta creativa y técnica. Más allá de facilitar procesos, descubrí en el software una forma distinta de explorar ideas, visualizar construcciones y comprender la moda desde una perspectiva contemporánea e innovadora. Desde entonces, el modelado y patronaje digital se convirtió en un área que disfruto desarrollar y seguir perfeccionando dentro de mi práctica como diseñador.